유현미 展 – Homage to
적(敵) Enemy / 그림 없는 퍼즐 The Blank Puzzle
(故)박동준 선생 유언의 뜻을 이어가고자 만들어진 박동준기념사업회는 매년 갤러리분도와 특별한 인연을 맺었던 작가들을 초대하는 전시를 기획한다. 2020년 이명미 작가를 시작으로, 임현락, 이진용, 서옥순 전시 이후 올해의 주인공은 매체와 장르를 거침없이 넘나드는 유현미 작가다.
작가는 사진, 회화, 조각, 설치, 영상을 교차하는 작품들과 그것이 시, 소설과 같은 문학으로 연결되는 지점까지, 특히 각각의 매체가 지닌 장점을 최대한 살려 혼합하는 방식으로 끊임없이 새로운 작업을 만들어낸다. 이러한 작업은 현대인의 시선을 사로잡는 감각적인 이미지를 구현하였다. 독특하고 실험적인 작업방식으로 풀어내는 작가는 2010년 분도 첫 개인전에서 테이블, 공, 캔버스, 돌 혹은 숫자나 퍼즐 조각 작품의 모든 사물들이 우주를 구성하는 별과 달 그리고 행성으로 변신하는 시리즈의 여러 평면 작품들과 단편영화 를 상영하였다. 이후 2014년 두 번째 개인전에서는 1,2,3층 전관에 32점의 사진과 1점의 비디오를 보이는 숫자 시리즈가 열려 대구지역에 작가의 역량을 알리는 기회를 가졌다. 고 박동준 선생님께서는 많은 애정으로 유현미 작가와 깊은 인연을 이어 갔다.
갤러리스트와 작가의 만남이 깊은 믿음의 연속성에서 지속적으로 발전하고 역사를 만들어가는 모습을 지켜볼 수 있는 은 예술과 예술가를 사랑했던 (故)박동준 선생의 뜻을 따라 갤러리분도와 ‘박동준 기념사업회’는 앞으로도 변화를 추구하며 실험을 멈추지 않는 작가들의 신작을 선보이는 전시를 이어나갈 것이다.
최근에는 작가로서의 삶과 동시대 사회상에서 영감을 얻어 소설을 창작한 뒤 다시 그를 소재로 파생된 작품들을 선보이고 있는데, 이번 전시는 2022년에 출간한 소설 <적(敵) Enemy>과 <그림없는 퍼즐>으로부터 텍스트가 회화공간 안에서 어떠한 이미지로 표현될 수 있는지 보여준다.
먼저, 3층 갤러리분도 메인 공간에는 자작 소설 <적 Enemy>에서 시작한다. 창작과정에서 느끼는 자기복제에 대한 두려움을 주제로 하는 이 소설에서 작가는 과거 작업 속에서 파생된 돌과 캔버스, 테이블 등의 이미지를 화면에 담아내며 초현실적인 상상의 공간을 표현한다. 작가는 “과거에 좋았던 작업이 왜 좋은 평가를 받았었는지를 다시 살피고, 더 새롭게 깊게 다가가야 할 필요를 느껴서”라고 말한다.
작가의 작업은 실제 공간에 오브제 조각을 배치하여 붓터치를 가미한 사진으로 촬영하고 그 사진을 다시 캔버스에 프린팅한 후 유화로 리터치하는 과정을 통해 완성한다. 따라서 이번 신작들은 그 동안의 사진작품과 달리 에디션이 없고 모두 한점의 유니크한 작품으로 제작된다. 조각과 회화와 사진의 경계를 허무는 새로운 작품은 동시대 가장 중요한 매체를 넘나들면서 실제와 환영을 구별해내는 우리들의 불완전한 인식체계에 대한 유머러스한 통찰을 경험하게 한다.
<적_자기복제>작품에서 상징적으로 무게감이 있는 돌덩이와 천으로 싸인 테이블이 공중에 부유하는 초현실적 화면을 담아낸다. 현실과 비현실, 실재와 허구의 경계를 넘나드는 환영적인 이미지들은 보는 이에게 상상할 수 있는 힘을 준다.
2층 공간에는 작가의 긴 시간 지속하는 <퍼즐>시리즈의 신작들이 전시된다. 아무 그림이 그려지지 않은 새하얀 퍼즐이 존재한다는 모순된 상상력에서 출발한 이 시리즈는 1998년부터 약 26년간 작가와 함께 성장해 왔다. 조각과 설치작업으로 시작되었지만, 다양한 이야기가 쌓이는 과정을 거쳐, 2022년에 <그림 없는 퍼즐> 소설로 완성되었다. 퍼즐 세계에서 유일하게 그림이 없는 흰색 퍼즐 ‘블랭크’가 가진 고뇌를 현실감 있게 담아낸 이 소설에서 작가는 주인공의 자아 성장 과정을 본인의 퍼즐시리즈의 흐름과 유사하게 표현하였다. 거기서부터 다시 입체와 평면 그리고 영상 등으로 확장되어 가면서 오랜 시간 진행된 작업이 쌓인 만큼 작가의 삶의 흔적에 따른 내면의 변화를 솔직하게 담아낸 가장 근본적인 작품이라고 볼 수 있다.
소설에 나오는 다양한 이야기를 바탕으로 <노랑퍼즐> <파랑퍼즐> <자화상>등 다양한 소재의 퍼즐 작품을 통해 작가의 내면이 더 자유롭게 자라나고 단단하게 성장하는 상상의 세계로 끌어 들인다.
“나의 블랭크 퍼즐을 설명하자면 이렇다. 깨어나 보니 잘 생각나지 않는 꿈의 한 장면을 기억이 지워진 그림 없는 한 조각의 퍼즐이라고 설정하여 나 자신만의 언어 혹은 기호로 상상해 보려는 것이다. 이와 관련된 나의 상상 속 세계는 아름다운 그림이나 조형물이 아닌 퍼즐 뒷면 그 자체에 가깝다. 새로운 창조 혹은 유형이 만들어낸 즐거움보다 연속적으로 반복되거나 뒤집힌 퍼즐 그 자체를 그냥 다시금 관객에게 제시한다. 나의 퍼즐의 뒷면은 의식의 뒷면이자 무의식에 관한 이야기로 치환된다. 형태만을 가질 뿐 ‘그림 없는 퍼즐’은 하나의 퍼즐 전체 안에서 무의식의 논리 구조가 되는 것이다”라고 작가는 말한다.
그의 작품은 우리의 공상과 무의식과 우리가 영위하는 물질적 현실간, 그 사이의 모호한 관계를 자세히 들여다보게 한다. 객관적 지표와 디지털 데이터에 파묻혀 사는 지금의 현대인들이 여전히 꿈을 꾸고, 환영에 잠기는 것은 상상력 덕분이다. 갤러리분도 공간에 펼쳐진 초현실적 풍경을 보며, 우리의 상상력을 촉발함과 동시에 인식을 전환하는 새로운 경험을 할 수 있는 기회가 되길 바란다.
2004 샌프란시스코 아트 인스티튜트 대학원, 회화
1999 추계 예술 대학교, , 서양화
개인전
2023 ‘박동준상 수상전시_수신체와 발신체’ 갤러리분도, 대구
2023 ‘표피의 감각’, Lee Bauwens Gallery, 브뤼쉘, 벨기에
2022 ‘두개의 산, 두개의 달, 그리고 물’, 봉산문화회관, 대구
2022 ‘보임의 보임’, 갤러리 조선, 서울
2020 ‘Drift_표류하는 사물들’, 우민아트센터, 청주
2019 ‘전이를 위한 연구’, Space XX, 서울
2018 ‘Fence around’, CR 콜렉티브, 서울
2018 ‘Overlapped Sensibility’, Art Loft, 브뤼쉘, 벨기에
2018 ‘Known or Unknown’, 아트스페이스 휴, 파주
2017 ‘Rolling on the ground’, 문래예술공장 스튜디오 M30, 서울
2015 ‘Overlapped Sensibility: Imbued 채우다’, 경기도미술관– 프로젝트 갤러리, 안산
2015 ‘Overlapped Sensibility: Carousel’, 갤러리 Planet, 서울
2012 ‘Compression’, 갤러리 마노, 서울
2011 ‘the ISLAND’, Gallery Art Ga, 서울
2008 ‘ Festival in the Island ’, Sabina Lee 갤러리, 로스엔젤레스, 캘리포니아
2006 ’ 17 Minutes 52 Seconds in 490 Square Feet ’,
Sabina Lee 갤러리, 로스엔젤레스, 캘리포니아, 미국
2005 ‘ A MEMORY OF THE ISLAND ’, Sabina Lee 갤러리, 로스엔젤레스, 캘리포니아
2004 ‘ The Island: Fixation and Solution ‘ ,UC 갤러리, 몬타나 주립 대학교, 몬타나, 미국
2003 ‘ The Island in Frame ’ , Diego Rivera 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아
2003 ‘ The Island ’ , E 3 갤러리, 뉴욕, 미국
그룹전
2023 ‘영산강 국제 설치미술제– 흐름, 열개의 탄성’, 구 화남산업, 나주
2023 ‘다이얼로그: 마인드맵’, 플랜트란스, 서울
2022 ‘미술관의 입구: 생태통로’, 경기도미술관, 안산
2022 ‘쓰고도 달콤한’, 국립아시아문화전당, 광주
2022 ‘그리드 아일랜드’, 서울시립미술관, 서울
2021 ‘틈사이로’, 아트스페이스 영, 서울
2021 ‘비확정 매뉴얼: 드로잉 시점’, 양평군립미술관, 양평
2021 ‘집에서 집으로’, 블루메미술관, 파주
2020 ‘미끄러지듯이 되풀이하는 미래’, 세종미술관, 서울
2020 ‘열지 않는 전시’,난지미술창작스튜디오, 서울
2020 ‘ZER01NE Open Studio- Floating Structure’, ZER0NE Lab, 서울
2020 ‘여행의 새발견’, 문화역서울 284, 서울
2020 ‘북아현동의 기호들’, 합정지구, 서울
2019 ‘Hyper Salon’, 유아트스페이스, 서울
2019 ‘번외편: A-side-B’, 금천예술공장 PS 333, 서울
2019 ‘트라이앵글 II’, 현대어린이책미술관, 판교
2019 ‘감각의 소용’, Space K, 과천
2019 ‘태양을 넘어서’, 인천아트플렛폼 B동 전시장, 인천
2019 ‘가족의 정원_발견‘, 양평군립미술관, 경기도
2018 광주비엔날레– ‘상상된 경계들‘, 국립아시아문화전당, 광주,
2018 서울미디어시티 비엔날레– ‘좋은 삶‘, 서울시립미술관, 서울
2017 ‘Hands + 품다‘ 청주공예비엔날레, 옛 청주연초제조창, 청주
2017 Absinthe 1, 아트플레이스, 서울
2017 ‘Scanning Landscape’, 화이트블럭, 파주
2016 ‘산책자의 시선‘, 경기도미술관, 안산
2016 ‘보물섬‘, 경기창작센터– 기획전시실, 안산
2016 창원조각비엔날레– 억조창생, 창원
2016 ‘지속‘, 우민아트센터, 청주
2016 ‘Object’, 가나아트센터-Untitled, 서울,
2016 ‘D.N.A’, 대구미술관, 대구
2015 ‘The Dialogue of Light’, 광주 미디어아트 페스티벌, 광주
2014 ‘Korea Tomorrow- culture Print’, 동대문 디자인 플라자, 서울
2014 ‘시간을 거닐다’, 닥터박 갤러리, 양평
2014 ‘태화강 국제설치미술제 : 다리, 연결된 미래’, 울산
2014 ‘양평의 봄 (협력+상생)’, 양평군립미술관, 경기도
2013 ‘네버랜드, 그 첫번째 방’, 단원미술관, 안산
2011 ‘Touch’, 한전 아트 센터, 서울
2010 “Crisis? What Crisis” , Wannabee 갤러리, 밀라노, 이탈리아
2009 ‘Another Break in the Wall’ , Wannabee 갤러리, 밀라노, 이탈리아
2009 ‘The Longest Day of Summer, One Lucky Day ’ S1F 갤러리, 로스엔젤레스
2009 ‘Santa Fe Art Colony: Open Studio’, Santa Fe Art Colony, 로스엔젤레스
2008 ‘Plan B’, Television 12, 서울
수상 / 레지던시 프로그램
2023 박동준상, 박동준 기념사업회, 대구
2020 난지미술창작스튜디오, 서울
2019 우민미술상, 우민재단, 청주
2019 금천예술공장 입주작가
2018 인천아트플랫폼 입주작가
2018 국제교류전시지원 선정, 경기문화재단
2017 파리국제예술공동체– 레지던시 참가, 파리
2017 우수작가 개인전지원 선정, 경기문화재단
2016 예술창작지원선정, 경기문화재단
2015 -17 경기창작센터 입주작가
작품소장
서울시립미술관, 서울
대전시립미술관, 대전
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- Self-replicate(Stone cloud No.7),101x70cm, Oil and inkjet print on canvas
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- Self-replicate(Stone cloud No.1), 194x130cm, Oil and inkjet print on canvas
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- Enemy(Self-replicate No.2), 194x130cm, Oil and inkjet print on canvas, 2022~
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- After The Show Ends No.2, 101x70cm, Oil and inkjet print on canvas 2023
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- Impossible Mission No.1, 70x101cm, Oil and inkjet print on canvas, 2023
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- Impossible Mission No.3, 70x101cm, Oil and inkjet print on canvas 2023
