이번 전시에서 그는 가변적 신체 구조물 작업 ‘Skin_Layer’ 연작과 ‘Circulator’ 영상 작품을 통해 ‘이주’로 점철된 인간의 불안정한 삶을 서술한다. 작품들이 공중에 떠있거나 불안정하게 걸쳐져 있거나, 바퀴가 달린 형식을 취하는데, 모두 불안한 정서에 대한 표현이다.
우리가 살아가는 생태계는 경쟁을 부추기고, 승자와 패자를 양산한다. 거대한 공동체의 일원으로서 개인은 상처받고 절망한다. 그의 관심사는 사회적인 생태계의 변화와 개인과의 관계성에 집중된다. 작가 자신과 타인 또는 집단 그리고 사회 사이의 관계가 개인적 삶에 깊숙이 개입되는 불안한 삶의 순환 과정을 작품으로 서술한다. “사회적인 생태계의 변화가 한 개인에게 어떤 연향을 미칠 수 있는고, 어떤 관계성을 형성할 수 있는가”가 그의 주된 관심사다.

전시작 ‘Skin_Layer’는 공중에 불안정하게 떠 있는 형식을 취한다. 유동적이고 가변적인 사회 생태계에 대한 은유다. 그가 바라보는 현대인의 삶은 부유한다. 특히 젊은이들에게 이런 시스템은 더 가혹하다. 일이 있는 곳을 찾아 이리저리 부유하는 청년들의 모습에서 불안정한 삶의 편린들을 목도한다. “부유하는 삶이 비단 젊은층만의 이야기일 수는 없었어요.”

그가 개념적으로 꺼내든 ‘이주’라는 단어에서 짐작하듯, 그가 바라보는 세상은 불안정함 자체다. 하지만 그의 외침은 절망에만 방점이 찍히지 않는다. 불안정한 생태계를 인생의 일부로 받아들이기 때문이다. 그것은 체념이라기보다 극복을 위한 의지의 표출에 해당된다. 그런 인식 이면에 “부단한 노력으로 불안정함을 극복하려는 노력”의 의지가 숨겨져 있다. 그가 바라마지 않는 세상은 “더 안정적인 생태적 환경”이다.

작업은 세 단계로 진행된다. 첫 번째는 누군가의 이주로 버려진 가재도구를 수집하는 단계다. 식탁이나 의자, 옷걸이 등 수집품의 종류는 그야말로 다양하다. 이 단계에서는 수집품을 사용했던 누군가의 행위와 흔적이 사유의 대상이 된다. 타인의 삶에서 사용됐던 도구들이고, 비록 버려진 것을 수집했다고는 하지만 그들의 체취가 배어나오는 것은 어찌할 수 없다.

2번째 단계에서 작가적 행위가 시작된다. 수집한 물건들을 절단이나 파편화, 색칠하기 등의 작가의 행위를 통해 변형, 즉 가공된다. 가공 과정에 그의 내면에 축적된 삶의 궤적들이 자연스럽게 이입된다. 타인의 삶의 흔적에 작가 자신의 삶의 흔적이 중첩되는 것이다. 그는 가공이라는 행위에 특별한 의미를 부여한다. 그것은 “상처의 치유”다. “오염되고 훼손된 물건들은 갈아내거나 색을 칠하는 저의 행위들이 덧대지는데, 저는 그것을 상처를 치유하는 과정으로 받아들입니다.”
세 번째 단계에서 과거와 현재, 작가 자신과 타자와의 관계맺음이 본격화된다. 타인의 과거의 삶에 현재 작가적 상상과 재조합적 행위가 더해지며 버려진 사물들이였던 수집품들은 예술작품으로 환골탈태한다. 이때 시각적인 형상은 신체적인 형태를 띤다. 식탁이나 의자의 다리는 인체의 팔다리나 척추가 되고, 둥근 형태의 기물은 얼굴이 된다.

신체적 형태는 이주하는 인간에 대한 오마주처럼 다가온다. 버려진 사물로 출발했지만 작가적인 행위에 의해 가공되고 조합된 형태에서 밝은 기운이 배어난다. “우리가 처한 환경이 참담하지만 즐거움과 유희적인 측면도 있고, 설사 참담하더라도 극복에 대한 희망을 가질 수 있지 않겠어요?”